Adam Mosseri, responsable d’Instagram, affirme qu’il y a quatre tendances en ce moment qui influencent fortement leur stratégie :
- Créateurs (déplacement du pouvoir de l’institution vers l’individu)
- La vidéo, qui est à l’origine d’une croissance considérable en ligne à l’heure actuelle.
- Le shopping : la pandémie a accéléré de plusieurs années le passage du hors ligne au en ligne.
- La messagerie : la façon dont les gens se connectent avec leurs amis proches, a changé au cours des cinq dernières années.
Mais la principale raison de ce passage à la vidéo, selon Adam ? C’est simple : les gens veulent simplement être divertis. De nos jours, tout le monde veut vivre l’expérience Netflix. Ce désir de divertissement n’est pas seulement évident pour les consommateurs de marques B2C (Business to Customer) et D2C (Direct to Consumer). Même les publics B2G (Business to Government) et B2B (Business to Business) ont envie de contenu vidéo original, à la demande, basé sur des histoires, comme l’a rendu célèbre Netflix. Et le récent lancement de Salesforce+ prouve que les géants du B2B sont à l’écoute. Carla Piñyero Sublett, CMO chez IBM, s’est récemment exprimée sur la vidéo et le storytelling : “Le besoin de storytelling dans le marketing B2B est encore plus crucial après le COVID, qui a impacté la façon dont les gens aiment consommer l’information.”
Faites des pauses avant de décider d’intensifier vos efforts en matière de vidéo
Nous pensons que ce moment est l’occasion pour les marques de passer en revue non seulement le contenu vidéo qu’elles créent actuellement, mais aussi leur production de contenu dans son ensemble.
Personne ne veut créer plus de contenu pour la décharge numérique. C’est pourquoi, le contenu a un impact positif sur les affaires, mais pas si vous diluez vos programmes de marketing avec du contenu de faible valeur qui est facile à ignorer. Pour vraiment éviter de créer du contenu à faible valeur ajoutée et mettre en place des paramètres, pour passer à l’étape supérieur, les équipes marketing doivent se concentrer sur la création du contenu vidéo.
Comment faire pour se concentrer sur la création de contenu vidéo ? En appliquant ces 5 principes à vos pratiques de création de contenu vidéo :
#1 La création vidéo doit être démocratisée et accessible
Le premier principe pour développer la création de contenu vidéo est que tout le monde peut être un créateur. Avec des modèles de vidéo qui respectent les règles de votre marque, vous n’avez pas à craindre que quelqu’un donne une mauvaise image de votre marque. Il peut être effrayant d’ouvrir les activités de création de contenu à des non-designers, des non-créatifs et des non-vidéographes. Il y a certains risques, mais si vous utilisez Bynder, il est beaucoup plus faible que celui que vous trouvez dans un outil comme Canva ou Biteable. La valeur que vous obtenez est que vous :
- Exploitez les idées créatives des membres de l’équipe qui n’ont pas nécessairement un “rôle créatif”.
- Protégez la bande passante de votre équipe créative en automatisant les tâches répétitives à faible valeur ajoutée.
- Obtenez du temps pour travailler sur des contenus vidéo plus créatifs et de plus long format.
#2 La création de vidéos doit être unifiée et sans friction
Le deuxième principe de mise à l’échelle de la création de contenu vidéo est que le processus de création doit être unifié, délibérément simple et sans friction. Tout le monde doit avoir un accès centralisé à l’expérience de création de contenu. Si vous souhaitez offrir une expérience digitale homogène, toutes vos ressources doivent être cohérentes et conformes à la marque. Mais avec tous ces canaux et plates-formes différentes dans le parcours du client, vous créez également beaucoup de types de contenus différents : images, vidéos, documents, bannières. Il y a un outil distinct pour créer chaque type d’assets, ce qui conduit à moins de cohérence. Et s’il existait un endroit unique pour créer, une sorte de “studio” ?
#3 La création de vidéos doit être rapide mais ne doit PAS produire un contenu rapide
Regardons les choses en face : on pense souvent à tort que la vidéo est soit de basse qualité et sort rapidement, soit de haute qualité et prend BEAUCOUP DE TEMPS. Notre troisième principe pour développer la création de contenu vidéo est qu’il ne doit pas s’agir d’un déchet simplement parce que cela n’a pas pris beaucoup de temps à faire.
Le contenu vidéo créatif peut être créé rapidement sans sacrifier la qualité. Nous vous recommandons de réutiliser des atomes de contenu ou des blocs de construction afin de disposer de plusieurs modèles offrant une grande flexibilité de départ. L’automatisation accélère le processus de création de contenu. Lisez notre guide zen de l’automatisation créative pour en savoir plus sur les avantages de la décomposition de votre contenu créatif en éléments modulaires.
#4 La création vidéo doit être cohérente et conforme à la marque
Tout n’a pas besoin d’être identique, mais il doit être reconnaissable à votre image. Dans un monde où l’interaction avec un consommateur ne dure parfois que quelques secondes, il est essentiel d’avoir une image de marque forte et cohérente. Mais avec toutes ces intervenants, internes et externes, qui travaillent sur votre contenu, il est difficile de gérer la cohérence de la marque. Il est indispensable de disposer d’une source de vérité unique et centralisée pour les assets de la marque (DAM) et les règles d’identité de la marque (Brand Guidelines). Mais ne nous arrêtons pas là : elles doivent également s’intégrer au flux de création de contenu vidéo sous la même plateforme.
#5 La création de vidéos doit être illimitée
La création de vidéos avec des templates est illimitée *si* vous construisez des modèles aussi ouverts que possible pour maximiser la réutilisation. Ce cinquième principe est très important car le nombre de points de contact où les consommateurs interagissent avec votre marque augmente chaque jour. Si vous voulez créer un impact, ce que la plupart d’entre nous font, vous devez adapter et personnaliser votre contenu pour surprendre et ravir vos clients. Cela signifie donc que vous devez lever les obstacles à la mise à l’échelle.
Source : bynder.com